Javascript Disabled!

Please Enable Javascript if you disabled it, or use another browser we preferred Google Chrome.
Please Refresh Page After Enable

Powered By UnCopy Plugin.

Agim Nebi, mjeshtri që gdhendi shpirtin e Kombit. Gjok Beci: “Mbetet i pavdekshëm ai që gdhend Shqipërinë”

Mjeshtri i madh i mozaikut shqiptar i afirmuar në Itali dhe i rrënjosur në kujtesën mirditore

Nga Pirusti News
11 322 Shikime
SHPERNDAJE

Përgatiti: Aleksandër NDOJA

“Rastësia është nëna e domosdoshmërisë, e cila është baza e bashkëpunimit dhe e arritjeve të suksesit”.
K
ëtë sentencë do ta shkruante në faqen e parë të librit të tij, realizuar nga Ministria e Kulturës nën përkujdesjen e ministres Elva Margariti “Shqipëria në Mozaik”, autori i mirënjohur i mozaikëve muralë, “Mjeshtri i Madh” Agim Nebi, teksa ma dhuronte librin pak ditë më parë, në një ambient publik në qendër të Tiranës.

Në fakt, kjo “rastësi” e ka fillesën një natë më herët në Rrëshen, ku një ngjarje e dhimbshme, një ceremoni mortore te miq të përbashkët na bëri bashkë. Agim Nebi, bartës i dhjetëra çmimeve prestigjioze në Shqipëri dhe Itali, si dhe “Qytetar Nderi” i Torittos në Itali që prej vitit 2013, qëndronte disi i heshtur, në shoqërinë e një shtetasi italian, mik i familjes.
Portreti i tij, megjithatë, më dukej i njohur; kjo më shtyu t’i afrohem dhe të nis një bisedë, e cila do të shndërrohej shpejt në një rrëfim të pasur artistik e njerëzor.

Lidhja me Mirditën

Agim Nebi ka origjinë nga Korça, ku ka lindur në vitin 1950. Talenti i tij i hershëm dhe i rrallë e çon shpejt në Liceun Artistik “Jordan Misja” në Tiranë. I vlerësuar për aftësitë e veçanta, Ministria e Kulturës i akordon një pedagog personal dhe një program special katërvjeçar, çka do t’i hapë rrugën studimeve të mëtejshme. Në vitin 1977, Nebi ndjek Akademinë e Arteve në Tiranë, në degën e pikturës monumentale, duke u diplomuar në gjininë e mozaikut, fushë që do ta shndërrojë në një emër referencial.

Lidhja e tij me Mirditën nis, në mënyrë natyrale, përmes artit dhe jetës personale. Ai thellon njohjen me bashkëstudenten e tij në degën e pikturës dhe skenografisë, Afërdita Jahja, e cila, pas përfundimit të studimeve, emërohet piktore dhe skenografe pranë Pallatit të Kulturës në Rrëshen. Afërdita Jahja, e lindur në Rubik, qëndron rreth tre vite në këtë detyrë, para se të martohet me Agim Nebi. Megjithatë, bashkëkohësit e fushës së artit e cilësojnë këtë periudhë si tejet të suksesshme për jetën kulturore të Mirditës, me kulmimin në Festivalin e vitit 1978.

Gjatë kësaj kohe, Agim Nebi është i pranishëm shpesh në Mirditë. Ai ruan kujtime të veçanta nga takimet me poetin e mbarë kombit, Gjok Beci, për të cilin rrëfen se e ka shoqëruar edhe në Kurbnesh, duke i dhënë garanci se, nga ajo që kishte parë gjatë provave, Ansambli “Mirdita” do të fitonte çmimin e parë – ashtu siç edhe ndodhi. Nga Gjok Beci, Nebiu thotë se ka të gdhendur thellë një fjali që ia përsëriste shpesh: “Mbetet i pavdekshëm ai që gdhend Shqipërinë.”

Gjurma artistike në Mirditë

Agim Nebi ka lënë gjurmën e tij edhe fizikisht në Mirditë. Në hollin e një ndërtese që fillimisht ishte konceptuar si hotel turizmi para viteve ’90, e që më vonë kaloi në dispozicion të Kishës, ai ka “ledhatuar” artistikisht me guralecë një mozaik ku paraqitet bariu me delet në lëndina – një imazh i thjeshtë, por simbolik, i harmonisë mes njeriut dhe natyrës.

“Të thëna, apo jo…” mbi mozaikun gjigand “Shqipëria”

“Mozaiku “Shqipëria” në ballinën e Muzeut Historik Kombëtar ka përmasa rreth 40 m gjatësi dhe 14 m lartësi, me një sipërfaqe 560–565 m², dhe u inaugurua në vitin 1981”.

Në librin “Shqipëria në Mozaik”, Agim Nebi i kushton një vëmendje të veçantë mozaikut gjigand “Shqipëria”, të vendosur në ballinën e Muzeut Historik Kombëtar në Tiranë, duke e trajtuar procesin e realizimit të tij në tre etapa të mirëpërcaktuara, ku ndërthuren ideja, realizimi artistik dhe mesazhi historik-kombëtar.

Si lindi mozaiku “Shqipëria”

Piktori dhe mozaicisti Agim Nebi kujton se në vitin 1979, teksa përfundonte mozaikun “Festa e Grurit” në hollin e Hotel “Tirana”, u njoh me autorët e projektit të Muzeut Historik Kombëtar, ende në ndërtim. Pas disa ditësh, skulptori Niko Thana, përfaqësues i Ministrisë së Kulturës, e njoftoi se ishte vendosur që ballina e muzeut të zbukurohej me një mozaik monumental dhe se kërkohej formimi i një grupi autorësh.

Për realizimin e veprës u përzgjodhën pesë artistë: Agim Nebi, Anastas Kostandini, Aleksandër Filipi, Josif Droboniku dhe Vilson Kilica. Duke qenë se asnjëri prej tyre nuk banonte në Tiranë, shteti i kohës i sistemoi në Qytetin “Studenti”, ndërsa puna u zhvillua në palestrën e shkollës “Fan Noli”. Ishte një rast i rrallë bashkëpunimi artistik, i shoqëruar me vështirësi të mëdha, veçanërisht nga ndërhyrjet ideologjike dhe kufizimet e realizmit socialist, që impononin simbole si kazma, pushka, ylli i kuq apo figura e E. H.

Koncepti artistik dhe përmbajtja historike

Mozaiku përfaqëson një rrëfim të gjerë të historisë shqiptare. Në krahun e djathtë përfshihen periudhat para Luftës së Dytë Botërore: luftëtari ilir si simbol i lashtësisë, kryengritjet kundër pushtimit osman dhe figura e rilindësve, të cilët përmes penës dhe mendimit forcuan identitetin kombëtar dhe gjuhën shqipe. Elementët dekorativë, veshjet dhe armët ndihmojnë shikuesin të kuptojë kohët dhe mesazhin e veprës.

Në krahun e majtë mbizotëron periudha e Luftës Nacionalçlirimtare, e paraqitur si një etapë çlirimtare dhe kolektive, ku theksohet edhe roli i grave shqiptare. Edhe pse figurat i përkasin periudhave të ndryshme, ato bashkëjetojnë në kompozim si pjesë e të njëjtit ideal: mbijetesën dhe lirinë e kombit.

Nga rreziku i heqjes te restaurimi

Pas rënies së komunizmit, mozaiku rrezikoi të hiqej për shkak të simboleve ideologjike. Qeveria demokratike e fillimviteve ’90 thirri autorët; në mbledhjen e zhvilluar në Ministrinë e Kulturës u paraqit vetëm Agim Nebi. Fryma e përgjithshme ishte ruajtja e veprës, përmes korrigjimeve të domosdoshme. Nebi propozoi ndërhyrje minimale, të argumentuara mbi dokumentacion fotografik, të cilat u miratuan nga qeveria. Vendimi për heqjen e simboleve u nënshkrua nga kryeministri Aleksandër Meksi dhe ndërhyrja u përshëndet edhe nga Parlamenti shqiptar. Kështu, mozaiku “Shqipëria” vazhdoi të mbetej simbol i Sheshit “Skënderbej”.

Me kalimin e viteve, vepra u dëmtua nga koha, faktorët atmosferikë dhe tërmeti i vitit 2019, derisa qeveria Rama vendosi restaurimin e saj. Falë angazhimit të ministres së Kulturës Elva Margariti, projekti u përfshi në programin EU4Culture, i mbështetur nga Bashkimi Europian. Në maj 2021, në praninë e ish-ambasadorit të BE-së Luigi Soreca, nisën punimet restauruese, të zbatuara nga UNOPS, nën drejtimin e Pamela Lama, me pjesëmarrjen e mjeshtrit Agron Islami dhe specialistëve të shumtë, si dhe me bashkëpunimin e firmës “Leon”, përfaqësuar nga E. Llupi.

Si një nga autorët e veprës, Agim Nebi kontribuoi me eksperiencën e tij shumëvjeçare në Shqipëri dhe Itali, duke e cilësuar këtë proces si një vlerësim të vonuar, por të merituar për një vepër që mbetet një copëz e rëndësishme e historisë dhe artit shqiptar, e realizuar mes sakrificash, censurës dhe presionit ideologjik.

1994 – Largimi nga Shqipëria

Kur profesor Agim Nebi pyetet nëse do të kishte preferuar ta ushtronte profesionin e tij të rrallë në atdhe, pikërisht aty ku la vepra monumentale që i kanë çimentuar emrin në histori, përgjigjja e tij mbetet e ngarkuar me dilema. Largimi nga Shqipëria nuk ishte zgjedhje, por domosdoshmëri.

Pas heqjes së simboleve komuniste nga mozaiku “Shqipëria” në Muzeun Historik Kombëtar, jeta e tij u bë gjithnjë e më e vështirë. Presionet, keqkuptimet dhe deri edhe kërcënimet nga segmentet ekstreme, ende të forta e aktive në atë kohë, e detyruan të marrë një vendim të dhimbshëm. Në këto rrethana, Agim Nebi u paraqit familjarisht në Ambasadën Italiane në Tiranë, e cila, në një kohë rekord, e pajisi me vizat përkatëse. Me mbërritjen në Itali, ai gjeti të gatshme jo vetëm banesën, por edhe një studio të kompletuar për vijimin e punës artistike.

Arritjet e tij në Shqipëri kishin paraprirë emrin e tij edhe përtej Adriatikut. Jehonën e veprës e ndjeu menjëherë dhe iu përkushtua punës pa humbur kohë. Fillimisht qëndroi për një periudhë të shkurtër në Bari, në Sanicandro, ku realizoi disa vepra të vogla, që shënuan edhe hapat e parë të krijimtarisë së tij në Itali.

Në këtë kohë, një intelektual italian, prof. Alfredo Musaico Somma, njeri me kulturë të gjerë dhe njohës i pasionuar i artit, kishte parë më herët në Shqipëri një vepër mozaiku të Agim Nebiut, e cila i kishte lënë mbresa të veçanta. Rastësisht, pasi mësoi se autori ndodhej tashmë në Itali, u interesua ta takonte personalisht.

Takimi u konkretizua shpejt dhe Alfredo i kërkoi Agim Nebit realizimin e një vepre për rezidencën e tij verore në Polignano a Mare, buzë detit. Duke soditur Adriatikun nga dritarja, Alfredo i tha:
Agim, përtej këtij deti është Shqipëria jote. Jemi afër, vetëm deti na ndan. Kjo është ideja që dua të më shprehësh…

Kjo vepër, e mbështetur më pas nga institucione italiane, u realizua edhe dy herë të tjera, me variante të lehta, në ambiente publike: në Toritto, në pallatin “STELLA”, në sheshin “Aldo Moro”, me kërkesë të shoqatës LIONS – Toritto, si dhe në Tiranë, me kërkesë të Regione Puglia, si simbol i bashkëpunimit midis dy vendeve.

Imazhi dhe titulli i saj u shndërruan në simbol të një misioni humanitar nga Italia drejt Shqipërisë, organizuar nga shoqata bamirëse ITAL. Po ashtu, vepra u përzgjodh si shenjë e vëllazërimit midis gjimnazit italian “Orazio Flacco” dhe një gjimnazi të Tiranës. Me kalimin e kohës, shumë aktivitete shoqërore morën titullin dhe imazhin e saj, duke e konsideruar nga italianët si një “Sintesi perfetta”, simbol i miqësisë dhe afërsisë mes dy popujve.

Që nga ajo periudhë, Agim Nebi ka realizuar një numër të madh veprash, një pjesë e rëndësishme e të cilave janë përfshirë në botimin “Shqipëria në Mozaik”, ndërsa Italia e ka vlerësuar krijimtarinë e tij me çmime prestigjioze, duke i dhënë një dimension ndërkombëtar artit të tij.

informacion i shkurtër:

  • Skulptura monumentale dhe publike: dhjetëra vepra (sheshe, institucione, hapësira publike)
  • Skulptura galerike / studio: mbi 150
  • Relieve, buste, kompozime tematike: disa dhjetëra të tjera
  • Një pjesë e veprave ndodhen në:
  • Shqipëri (Tiranë, qytete të tjera)
  • Itali (sidomos në zonat ku ka jetuar dhe punuar)

  • Për më shumë rreth artistit të madh Agim Nebi, ndiqni informacionin në blogun e tij personal, duke klikuar në:
    nebimosaici.com
    https://nebimosaici.com/#agim-nebi-curriculum-al-2

Ju mund të lexoni edhe...

Pin It on Pinterest